法國：藝術教育注重感悟，與國內推崇數學、語文等學科不同，法國的幼兒教育更偏重音樂和美術。法國所有的幼兒園都把美術教育看成教育的根本，80%以上的幼兒課程都和美術有關。為培養孩子們的創造力，他們很重視參觀和旅行之類的活動，讓孩子們用畫筆或語言描述他們的所見所聞所感。而在地理、音樂等其他科目中，也積極鼓勵孩子們運用自己的想象力，創造出具有獨特個性的作品，以此培養孩子對藝術的熱愛。 ?

俄羅斯：從小培養藝術鑒賞力。在俄羅斯，家長普遍重視對兒童藝術興趣的培養，不失時機地培養他們的藝術感受力和鑒賞力，讓兒童從小就接受藝術的熏陶。在周末或節假日，俄羅斯人喜歡去的地方是劇院。在那里，經常能看到年輕的父母拖兒帶女，興致勃勃地前來觀賞，而且每個人都打扮得漂亮整潔。有的孩子還手捧一束鮮花，那是家長準備讓孩子在演出結束之后送給自己喜歡的演員的。所以，一般在演出結束后，觀眾并不是匆匆離去，他們仿佛還陶醉在優美的藝術境界中。而演員謝幕、小觀眾獻花有時要持續半個小時。孩子在大庭廣眾下，手捧鮮花走上舞臺，絲毫不羞怯。

音樂廳同樣是俄羅斯人帶孩子經常光顧的地方。那里經常演奏俄羅斯及世界各國的有名交響樂曲。孩子們聽音樂時聚精會神，肅靜莊嚴，儼然一個成年聽眾。逛藝術博物館也是俄羅斯人的嗜好。在博物館的藝術品前，你經常會看到年輕父母俯身對孩子指點，講解，而各個博物館對小觀眾都是免費開放的。?

波蘭：“歌劇教育”培養藝術素養，在波蘭的“歌劇教育”十分出名。華沙大劇院有歌劇、芭蕾舞劇、話劇和音樂劇四個劇團，每年大約要演出200多場，98%的劇目是波蘭作者根據波蘭民族音樂、歌舞和劇本創作的。主要觀眾除了國外的旅游者外，便是波蘭的年輕人，大中學生占到了觀眾總數的25%。劇院的經理說：“每年的演出不僅僅是為了滿足一部分歌劇迷、芭蕾迷的需要，更主要的是為了培養青年一代的藝術素養。”

大劇院還經常為中小學生編排一些小型音樂舞蹈節目，專場演出。用經理的話來說，這是“要為大劇院的未來培養觀眾”，“我們希望所有的波蘭年輕人都有機會到這里看演出，來接受波蘭文化的熏陶”。為了使青少年有更多機會觀看演出，波蘭文化部對歌劇、芭蕾舞劇等藝術演出的學生票進行限價。上世紀90年代，波蘭正值經濟非常艱難的轉型期，但財政每年照常撥出相當一筆經費來支持歌劇院實現“歌劇教育”的計劃。波蘭科學院政治研究所的一位學者表示，波蘭社會之所以能夠承受住經濟轉型帶來的巨大沖擊，沒有出現大的動亂與分裂，與國民的精神素養有很大關系。其中既有宗教的，也有文化的、道德的因素。可以說，先前波蘭政府對文化教育的重視，在社會動蕩期顯示出了積極的穩定作用。 ???

美國：藝術教育與其他學科同等重要。美國的《藝術教育標準》中，藝術被確定為基礎教育的核心學科。藝術課程與其他七門核心學科放在同等地位，這引起了全球教育同行的關注。美國教育學家認為，沒有藝術的教育是不完整的教育。藝術是兒童一本優佳的啟蒙書，有助于“人類的自我發現”；他們尤其強調，藝術教育絕非天才教育，它為全體學生所共有。 ?

美國學生學到的不只是音樂和文化，美國的中小學教育更注意全面發展，在音樂、藝術方面對學生有更多的培養，比如從六年級開始，學生必須選一種樂器或唱歌作為必修課。美國中小學要求學生學習樂器、唱歌既有學校的硬性要求，也同時給了學生一個選擇的自由。一方面，對樂器、唱歌的學習，所有學生都能夠學習到基本的樂理知識；另一方面，學生可以根據自己的愛好在樂器的種類或唱歌上進行選擇，并且在學習中進行調整。在唱歌課程中，學生們要學的并不是唱流行歌曲，而是歌劇的經典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊，每年都要招收新的成員。事實上，從美國中學音樂課程的設置和教學來看，除了培養學生們的音樂素養以及幫助學生了解傳統文化外，音樂課程的教學更起到全面提高學生素質的作用。美國式的中學音樂教育要達到這樣幾個目的：一是樂器、聲樂的每天練習培養學生的一種堅持不懈的毅力；二是在樂隊、歌唱團的練習、演出、比賽中培養學生的個人競爭力和團隊精神；三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養學生們的組織、領導能力，甚至是創業的精神。

日本：家庭藝術氛圍濃厚。日本提倡個性化教育，教師注重因材施教。同時，日本的中小學教育，又非常注重實踐，強調學生動手能力、活動能力的培養。中小學學生的實踐活動項目非常豐富，有合唱、器樂合奏、體操、工藝、話劇、舞蹈、剪紙、書法、繪畫、插花等等。學生可以根據自己的興趣愛好，參加各種實踐活動。日本家庭這種高尚的藝術情趣，是與日本學校的藝術教育分不開的。藝術教育的目標，就是要提高學生的整體素質，從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感受中獲得美感體驗，并喚起他們的創造熱情。

英國：普遍擁有審美能力成為國策，英國審美教育由來已久早在19世紀下半葉，英國人莫里斯就發起了有名的“工藝美術運動”，看重工藝品在審美教育中的作用。加強公立學校的圖畫課教學，使國民普遍擁有審美能力，成為一種國策。如今，有關藝術領域的規劃上，美術與音樂為獨立學科；戲劇置于英語課程，并和其他課程結合。實施與推動方面，以課程，整體課程，校外之社會資源與支援來進行。例如，參觀藝術館和博物館就被列入英國學校課程。

德國：藝術家成為民族的需要，德國不唯培養“藝術家”是瞻德國的藝術教育認為，一個民族需要培養自己的畫家、歌唱家，更需要培養大批有藝術修養的觀眾和聽眾。德國的學校藝術教育鼓勵由學生自己創造，很多學校的藝術教育課堂類似手工作坊的工場。 ?學生的藝術活動成果并不要求有多高的水平。學生都是十分愉快地參與活動，不需要擔心考試成績，而是當成體驗審美、宣泄情感、彰顯個性、發揮才華的平臺。

匈牙利：匈牙利音樂教育的模范生以該國有名音樂教育家佐爾丹·柯達伊命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。從幼兒園到高中，音樂訓練就一直是基礎課程的一部分。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課；音樂學校里，每天都有音樂課。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系，學習音樂能夠發展完整的人格。

放眼國內，藝術學科已登上中高考的舞臺，對藝術教育的關注度也越來越大，未來等待著我們的將是一個藝術教育興起的時代……

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【集團介紹：中德央音匯聚國際藝術資源，音樂教育團隊，以幼少兒藝術教育為核心，研發CIMA課程體系，為幼少兒提供很高端、全面、專業的前瞻性藝術教育，是一家高起點、高品質的專業藝術教育集團。】